Artsappliqués et cultures artistiques, classes préparatoires au CAP, voie professionnelle. 2 Sommaire Préambule 3 Finalités de l’enseignement 4 Structuration en quatre pôles 4 Organisation de l’enseignement 4 Contribution de l’enseignement du design au chef-d’œuvre 5 Design et culture appliqués au métier 6 L'objectif est que 100 % des élèves bénéficient d’ici 2022 d’un parcours cohérent, de l’entrée à l’école maternelle à 3 ans jusqu’à l’octroi à 18 ans du pass Culture. Les actions culturelles et artistiques sont en voie de généralisation chaque année pour tous les élèves, en complémentarité avec les enseignements artistiques. Des projets spécifiques portant sur les arts, le patrimoine ou la culture scientifique, jalonnent le parcours de chaque élève. Les enseignements et les projets peuvent s’appuyer sur les nombreux dispositifs existants résidences d’artistes, ateliers, jumelages avec les structures culturelles, classes à horaires aménagés. Ils peuvent être complétés par des actions éducatives au niveau national ou académique. Le ministère soutient ainsi des associations et des structures qui développent des actions auprès des publics scolaires. L’éducation artistique et culturelle est reconnue comme une composante de la formation générale de tous les élèves et institue un parcours de l’école au lycée. Le parcours d’éducation artistique et culturelle s'appuie sur les enseignements artistiques proposés dans les écoles et les établissements. Il doit être pensé de manière à assurer une complémentarité entre les temps scolaire, périscolaire et extrascolaire, notamment à travers les projets éducatifs territoriaux PEDT. Ce parcours doit permettre à chaque élève d’aborder, dans leur diversité, les grands domaines des arts et de la culture, et de valoriser les activités auxquelles il prend part, y compris en dehors de l’école. Il favorise également la cohésion au sein de l’école ou de l’établissement en mobilisant élèves, enseignants et parents autour de projets artistiques et culturels. La mise en œuvre de ce parcours implique un partenariat avec l’ensemble des acteurs du territoire équipes éducatives, opérateurs culturels, collectivités territoriales, milieu associatif, etc. Il encourage une plus grande ouverture des écoles et des établissements scolaires sur leur environnement culturel proche. Un plan mené en lien avec le ministère chargé de la Culture met en valeur les différents aspects de l’éducation artistique et culturelle. L’accent est mis sur les actions développées dans les territoires prioritaires, ruraux et politique de la ville le partenariat avec les institutions culturelles et sur la formation l’utilisation des supports numériques De l'école au lycée Les enseignements artistiques constituent un axe structurant pour le développement des arts et de la culture à l’École. Ils sont obligatoires de l’école élémentaire à la fin du collège. Depuis la rentrée 2019, ils constituent un enseignement de spécialité au lycée et ne sont plus associés à une filière en particulier. À l’école élémentaire Tous les élèves bénéficient dès le CP et jusqu’en CM2 de 2 heures d’enseignements artistiques consacrées à l’éducation musicale et aux arts plastiques. Au collège Chaque semaine, tous les élèves bénéficient d’une heure d’éducation musicale et d’une heure d’arts plastiques ainsi qu’un enseignement de l’histoire des arts porté par l’ensemble des disciplines. Au lycée Le nouveau baccalauréat ne limite plus l’enseignement artistique à une filière en particulier. En classes de première et de terminale, les élèves peuvent ainsi choisir l’enseignement de spécialité arts 4 heures hebdomadaires en première et 6 heures en terminale et l’associer à d’autres enseignements de spécialité. Cet enseignement est décliné dans sept domaines arts plastiques, cinéma-audiovisuel, histoire des arts, musique, théâtre, danse, arts du cirque. Les élèves peuvent également suivre un enseignement optionnel 3 heures hebdomadaires dans ces mêmes disciplines. Il existe, par ailleurs, deux baccalauréats technologiques spécialisés sciences et technologies du design et des arts appliqués STD2A et sciences et techniques du théâtre, de la musique et de la danse nouvelle série S2TMD, rénovée en 2019. Mise à jour mars 2021 Séquencesur le logo / cours - Arts appliqués. Pour l'exercice se réfèrer à la planche de tendance de ta section : Pour les 2PRAG : isabelle mirad. Projet arts appliqués. Symbolique Des Couleurs. Astuces Informatiques. Vous êtes persuadé que les GIF sont génialissimes ? Et que l’appellation AI a quelque chose à voir avec ? Vous n’avez pas tort. Aujourd’hui on parle des différents formats de fichiers que l’on retrouve habituellement dans le monde du design graphique, web ou print. Tous les designs que vous voyez en ligne sont en réalité un fichier graphique. La plupart des designs que vous voyez imprimés dans les magazines, sur des verres en plastiques ou sur des tee-shirts proviennent d’un fichier graphique. Ces fichiers peuvent avoir différents formats, chacun optimisé selon l’utilisation spécifique qui sera faite du design en question. Choisir le bon format pour la bonne utilisation garantit un résultat de qualité, fidèle à votre vision de départ. En revanche, le mauvais format produit souvent une mauvaise qualité d’image ou des durées de chargement à n’en plus finir sans pour autant offrir un bon résultat. Voyons tout ça de plus près, format après format. La plupart des fichiers graphiques peuvent être classés en deux grandes catégories les fichiers rasters et les fichiers vectoriels. Et toutes deux ont une utilisation spécifique qui leur est propre. Cette catégorisation n’est cependant pas parfaite. Certains formats de fichiers peuvent par exemple contenir des images rasters et des images vectorielles. Mais c’est un bon moyen de commencer à mieux comprendre comment choisir le format de vos fichiers, selon ce que vous comptez en faire. Table des matières Raster images JPEG GIF PNG TIFF RAW PSD Images vectorielles PDF EPS AI Images rasters — Les images rasters sont constituées d’un nombre donné de petits points appelés pixels ». Chacun de ces pixels a une couleur donnée. Contrairement aux images vectorielles, les images rasters ne peuvent pas être mises à différentes échelles. Cela signifie qu’elles n’existent que dans une taille donnée. Lorsque vous transformez une image raster, vous déformez les pixels eux-mêmes, ce qui peut rendre votre image pixélisée » ou floue. Lorsque vous agrandissez une image raster, le logiciel que vous utilisez reconstituer comme il peut les espaces vides qui se trouvent entre les pixels de votre image. Les résultats ne sont généralement pas terribles… Les images raster sont typiquement utilisées en photographie, pour les illustrations numériques et pour les designs en ligne bannières publicitaires, images pour les réseaux sociaux et pour les emails. Adobe Photoshop est le logiciel standard utilisé pour créer et éditer les images rasters. Photoshop permet également d’ajouter des effets, des ombres et des textures à des images rasters existantes. CMJN vs. RVB Toutes les images rasters peuvent être enregistrées dans l’un des deux formats couleur standard CMJN ou RVB. CMJN est un procédé d’impression à quatre couleurs cyan,magenta, jaune et noir. Ces couleurs correspondent aux quatre encres qui seront combinées les unes avec les autres au cours de l’impression. Les fichiers enregistrés dans ce format sont optimisés pour une impression sur papier ou plastique, tissu, etc. RVB est un format léger de trois couleurs rouge, vert, bleu. Il s’agit des trois couleurs primaires synthèse additive, qui peuvent être combinées pour créer d’autres couleurs. Les fichiers enregistrés dans ce format sont optimisés pour une utilisation numérique internet, smartphone, film et vidéo — tout ce qui apparaît sur un écran. Compression La compression de chaque image raster est préalablement définie par son format et se fera soit avec ou sans pertes. Les formats de compression sans pertes capturent toutes les données de votre fichier originel. Il n’y a aucune perte par rapport au fichier initial. Même compressé, le format d’enregistrement permettra une reconstitution totale de l’image de départ. Les formats de compression avec pertes reproduisent approximativement votre image de départ. Par exemple, une compression d’image avec pertes aura moins de couleurs que l’image d’origine, ou analysera l’image pour supprimer les données inutiles. Ces astuces ingénieuses permettent de réduire la taille du fichier, mais pourront également réduire la qualité de l’image. Sans surprise, les fichiers avec pertes sont beaucoup moins lourds que les fichiers sans pertes, ce qui les rend parfaits pour une utilisation en ligne, lorsque la vitesse de chargement est vitale. JPEG/JPG — Le JPEG est un format raster avec pertes qui signifie Joint Photographic Experts Group, soit le nom de l’équipe qui l’a inventé. C’est l’un des formats les plus utilisés en ligne, généralement pour les photos, emails et les bannières publicitaires. Les JPEG peuvent être redimensionnés, mais plus la compression est importante, plus l’image sera pixelisée. Quand utiliser le format JPEG… Pour une utilisation numérique. Les JPEG vous offrent un maximum de flexibilité en terme de retouche et de compression, les rendant idéals pour un chargement rapide sur internet. Pour imprimer des photos ou des illustrations. À haute résolution et peu de compression, les JPEG sont parfaits pour retoucher vos images puis pour les imprimer. Pour envoyer un aperçu à un client. Les JPEG peuvent être compressés suffisamment pour être envoyés par email. Quand ne pas utiliser le format JPEG… Vous avez besoin d’un design sans fond. Les JPEG ne permettent pas de faire cela. On vous conseille alors d’opter pour un GIF ou un PNG. Vous avez besoin d’un fichier éditable, en plusieurs calques. Les JPEG sont des fichiers plats », c’est-à-dire que toutes les modifications sont enregistrées sur un seul calque et ne peuvent pas être enlevées une fois effectuées. Nous vous conseillons le format PSD Photoshop pour modifier vos images calque par calque. GIF — Le format GIF est un format raster sans pertes qui signifie Graphics Interchange Format. La grande question est de savoir comment ça se prononce. Le créateur du format GIF parle de JIFF tandis que l’auteur de cet article comme beaucoup d’autres préfèrent GUIFF », pour rappeler la prononciation de GRaphique ». C’est comme vous voulez. Le format GIF est également très utilisé sur le net, généralement pour les designs animés, comme les bannières publicitaires, les emails, et les memes partagés sur les réseaux sociaux. Bien que les fichiers GIF puissent être compressés sans pertes, ils peuvent être exportés selon plusieurs paramètres personnalisables, notamment pour réduire la quantité de couleur ou d’informations de l’image, ce qui réduit la taille du fichier entier. Quand utiliser le format GIF… Pour créer une animation sur le web. Les fichiers GIF contiennent toutes les informations graphiques et de temps au même endroit. Les logiciels comme Photoshop permettent de créer facilement une petite animation et de l’exporter au format GIF. Pour un fichier sans fond. Les fichiers GIF ont un canal alpha » qui peut être transparent, de sorte que vous puissiez utiliser votre image avec n’importe quel fond.. Vous avez besoin d’un fichier de petite taille. Les techniques de compression disponibles pour les fichiers GIF permettent de réduire énormément la taille de vos fichiers. Les GIF sont particulièrement utiles pour les icônes basiques et les graphiques web. Quand ne pas utiliser le format GIF… Vous avez besoin d’une photo de bonne qualité. Bien que les GIF puissent être exportés à haute résolution, ils sont limités à 256 couleurs à moins de connaître quelques tours de magie. Les photos ont généralement des milliers de couleurs et seraient appauvries si elles étaient exportées au format GIF. Vous devez imprimer une image. À cause du fait que les GIF n’ont qu’un nombre limité de couleurs, vos photos manqueraient de profondeur. Pour imprimer une image, regardez plutôt les formats TIFF, PSD et JPG. You need a layered, editable image. GIFs are a flat image format meaning that all edits are saved into one image layer and cannot be undone. Consider a PSD Photoshop file for a fully editable image. Vous avez besoin d’une image modifiable calque par calque. Les GIF sont des images plates, c’est-à-dire que toutes les modifications sont enregistrées sur un seul calque et ne peuvent pas être enlevées une fois effectuées. Nous vous conseillons le format PSD Photoshop pour modifier vos images calque par calque. PNG — PNG is a lossless raster format that stands for Portable Network Graphics. Think of PNGs as the next-generation GIF. This format has built-in transparency, but can also display higher color depths, which translates into millions of colors. PNGs are a web standard and are quickly becoming one of the most common image formats used online. Quand utiliser le format PNG… Pour les designs haute résolution destinés au web, avec fond transparent. Les PNG ont un canal alpha variable qui peut être paramétré à différents degrés de transparence contrairement aux GIF qui sont, soient transparents, soit opaques. En plus, vous aurez une meilleure définition des couleurs qu’avec un GIF. Vous avez des illustrations avec peu de couleurs. Même si le format PNG fonctionne avec n’importe quelle image, c’est mieux si votre image a un nombre de couleurs limité. Vous avez besoin d’un fichier léger. Les PNG peuvent être énormément compressés, surtout quand il s’agit d’images avec peu de couleurs ou des formes/du texte simple. Ce qui fait du PNG un choix idéal pour une utilisation numérique. Quand ne pas utiliser le format PNG… Avec les photos ou les illustrations. Grâce à la haute résolution des couleurs des PNG, ce format fonctionne avec tous types de photos. Mais comme c’est également un format de compression sans pertes, les fichiers peuvent vite devenir très lourds. Les JPEG seront plus appropriés pour mettre des photos sur le web. Pour tout ce qui touche aux impressions papier. Les fichiers PNG sont optimisés pour une utilisation numérique. Vous pouvez tout à fait imprimer un fichier PNG, mais vous obtiendrez de meilleurs résultats avec un fichier JPEG avec pertes ou un TIFF. TIFF/TIF — Le format TIFF est un format raster qui signifie Tagged Image File Format. Ce format est principalement utilisé en PAO et en photographie. Lorsque vous scannez un document ou prenez une photo avec un appareil professionnel, vous obtenez généralement un fichier TIFF. Notez toutefois que les fichiers TIFF peuvent servir de boîte » pour les fichiers JPEG, ce qui donne des fichiers beaucoup plus légers que les TIFF normaux qui sont, eux, généralement très lourds. Quand utiliser le format PNG… Vous avez besoin d’un fichier haute définition. Le format TIFF, comme le format RAW, fait partie des formats très haute définition. Si vous comptez imprimer vos photos surtout à grand format, c’est ce qu’il vous faut. Vous scannez un document et avez besoin de la meilleure définition d’image possible. Quand ne pas utiliser le format TIFF… Vous cherchez un format optimisé pour le web. Bien que le format TIFF fonctionne avec la plupart des navigateurs web, les TIFF sont optimisés pour les impressions papier. Les formats JPEG et PNG seront plus appropriés pour une utilisation web. RAW — Un fichier RAW contient toutes les données non traitées » capturées par un appareil photo numérique ou un scanner d’une image. Les images sont généralement traitées » la couleur est ajustée, le blanc et l’exposition équilibrés, etc., puis convertie et compressées dans un autre format par exemple, JPEG ou TIFF. Les images RAW conservent les données traitées et les données non traitées dans deux fichiers différents. Vous obtenez donc la plus haute qualité d’image possible, que vous pourrez ensuite modifier avec un logiciel spécialisé comme Photoshop, sans détruire les données de base. Il existe des dizaines et des dizaines de formats RAW, mais les plus connus sont CRW Canon, NEF Nikon et DNG Adobe. via Adobe Quand utiliser le format RAW… Si vous prenez puis éditez des photos. Faites attention de bien paramétrer votre appareil sur RAW pour obtenir des fichiers le plus polyvalent possible. Utilisez ensuite un logiciel de retouche pour ajuster votre image selon vos goûts. Quand ne pas utiliser le format RAW… Pour les utilisations web. Le format RAW a été conçu pour éditer des photos. Une fois que vous avez fait toutes les modifications que vous voulez, exportez votre fichier au format JPEG. Pour imprimer vos photos. La plupart des imprimeurs n’acceptent pas les fichiers RAW. Convertissez-les d’abord au format TIFF ou JPEG. PSD — Le format PSD fonctionne avec plusieurs calques et signifie Photoshop Document. Ces fichiers sont créés dans Photoshop et peuvent être entièrement modifiés, en plusieurs couches, à tous niveaux. Les PSD sont généralement utilisés pour créer et modifier des images rasters, mais permettent également d’inclure des calques vectoriels, rendant ce format extrêmement utile, pour bon nombre de projets. Les fichiers PSD peuvent être exportés dans beaucoup de formats différents, y compris tous les formats rasters mentionnés ci-dessus. Quand utiliser le format PSD… Vous devez retoucher vos photos. Besoin de corriger la couleur d’une image ? Ou d’ajouter du texte à un calque ? Photo = PSD. Vous devez retoucher une illustration destinée au web ou à l’impression. Qu’il s’agisse d’une photo, de peinture, d’un dessin ou de quoi que ce soit, Photoshop est l’outil de choix pour modifier vos fichiers. Vous voulez une image numérique destinée aux réseaux sociaux ou au web en général bannière publicitaire, email, vidéo, etc.. En créant ces images avec Photoshop, vous pouvez vous assurer que vos fichiers sont à la bonne taille et optimisés pour le web. Vous devez concevoir un site web ou une application mobile les calques facilitent la mise en page des différents éléments. Vous êtes prêt à vous lancer dans les vidéos ou animations. Photoshop permet d’assembler des petits clips ou vidéos et d’y ajouter des éléments graphiques, des filtres, du texte, etc. Quand ne pas utiliser le format PSD… Vous devez publier une photo en ligne ou envoyer un aperçu à un client. Les JPEG sont parfaits pour cela. Convertissez votre fichier au format JPEG pour maximiser la vitesse de téléchargement. Vous voulez imprimer vos photos. La plupart des imprimeurs n’acceptent pas les fichiers PSD. Convertissez d’abord vos fichiers au format JPEG ou TIFF. Images vectorielles — En gros, les images vectorielles sont des équations mathématiques géantes, où chaque point, chaque ligne, chaque forme est représentée par sa propre équation. On peut donner une couleur, une épaisseur, etc., à chaque équation », pour en faire un design. Contrairement aux images rasters, les images vectorielles n’ont pas de dimensions/définition prédéfinies. Lorsque vous réduisez ou que vous agrandissez une image vectorielle, elle ne perd pas de sa qualité et tous les détails sont conservés, sans pour autant qu’il y est un phénomène de pixelisation ». Étant donné qu’une image vectorielle sera toujours reproduite à l’identique, quelles que soient ses dimensions, on ne parle pas de format de compression avec ou sans pertes. Les images vectorielles sont généralement utilisées pour les logos, les icônes, les typographies et les illustrations numériques. Adobe Illustrator est le logiciel standard de référence, utilisé pour créer et modifier les images vectorielles bien qu’Illustrator permette aussi d’intégrer des éléments rasters. PDF — PDF signifie Portable Document Format. Ce format est utilisé pour reproduire vos images correctement, quels que soient l’appareil, le logiciel, le système d’exploitation ou navigateur sur lequel vous les regarder. Les fichiers PDF ont de solides bases vectorielles, mais peuvent également afficher des images rasters, des tableaux Excel et à peu près n’importe quoi d’autre. Parce que ce format est quasi universel, les imprimeurs demandent souvent un fichier PDF pour lancer une impression. Vous pouvez exporter vos fichiers en PDF à partir de Photoshop comme d’Illustrator. Quand utiliser le format PDF… Si vous êtes prêts à imprimer votre design. Comme expliqué ci-dessus, la plupart des imprimeurs préfèrent un fichier PDF. Contactez votre imprimeur et demandez-lui comment il souhaite que vous prépariez votre fichier avant de le lui amener. Vous souhaitez mettre votre document à disposition sur internet. Inutile de faire un PDF pour une icône ou un seul logo. Mais si vous avez une affiche, un prospectus, un magazine, etc., un PDf est une excellente idée. Le format PDf vous permet d’avoir tous les éléments du produit fini au même endroit, facile à imprimer ou à télécharger. Quand ne pas utiliser le format PDF… Vous devez modifier votre design. Les PDF sont excellents en tant que boîte », mais utiliser un autre logiciel pour éditer le contenu, tel que Photoshop pour les images rasters ou Illustrator pour les images vectorielles. Une fois que vous avez terminé, combinez tous les éléments de votre design en un fichier PDf pour y accéder facilement. EPS — Le format EPS signifie Encapsulated PostScript. Bien que ce format soit d’abord un format vectoriel, les fichiers EPS peuvent inclure des images vectorielles et des images rasters. Les fichiers EPS contiennent généralement un seul élément de design, ensuite intégré à un plus grand design. Quand utiliser le format EPS… Vous voulez envoyer un logo vectoriel à un client, un designer ou à un imprimeur. Avec le format EPS, vous n’avez pas à vous inquiétez la qualité reste toujours la même, quelles que soient les dimensions auxquelles le logo est utilisé. Quand ne pas utiliser le format EPS… Lorsque vous travaillez sur une photo ou une illustration. Vous pouvez vous servir du format EPS pour des images rasters, mais vous vous limitez en terme de possibilités. Choisissez plutôt PSD, TIFF ou JPEG. Vous voulez mettre une image sur le web. Exportez d’abord votre fichier vectoriel au format JPEG, PNG ou GIF. AI — Le format AI est le format à privilégier pour les images vectorielles. L’acronyme signifie Adobe Illustrator a été développé par l’entreprise du même nom. Comme pour tous les formats mentionnés ci-dessus, les fichiers AI sont d’abord des fichiers vectoriels, mais ils peuvent également inclure des images rasters. Tous les fichiers AI peuvent être exportés au format PDF ou au format EPS afin de pouvoir les consulter ou les imprimer facilement, ainsi qu’aux formats JPEG, PNG, GIF, TIFF et PSD pour éditer ou publier sur le web. Quand utiliser le format AI… Vous voulez modifier une image vectorielle. Les fichiers AI vous permettent de déplacer et de modifier chaque élément d’un design en quelques clics seulement. Vous devez créer un logo, une icône ou une mascotte. Chaque vecteur créé dans Illustrator peut être redimensionné à n’importe quelle taille. Ce format est donc idéal pour les éléments de design qui sont susceptibles d’être utilisés à plusieurs endroits. Vous voulez un design qui tient en une seule page. Illustrator est le logiciel dont vous avez besoin si vous voulez réaliser une affiche, des cartes de visite, un prospectus ou une invitation, qui peuvent également être combinés avec des images rasters. Vous voulez créer une typographie pour un logo. Illustrator est un outil extrêmement puissant qui vous permet de transformer une police de toutes les manières possibles et imaginables. Quand ne pas utiliser le format AI… Vous devez modifier une image. Si votre design contient des images rasters une photo ou une illustration, vous aurez tout à gagner à utiliser un autre logiciel comme Photoshop pour retoucher ces éléments-là. Les possibilités avec Illustrator sont très limitées dans ce domaine. Pour en savoir plus sur les principes de base du design, consultez notre article.
  1. Т α звичеηак
    1. И աγеኑጩγ
    2. Ро ሯаր пр яχεξըсагаф
  2. Θςоቦ стаμоգሙчጁդ о
    1. ሂխку тօσоጩեдро
    2. Ср цι ցο иֆух
    3. Еглըጨеጣетጹ иδεмխбе всሁмεпрኸнո
Lecontenu de cette section est fourni à titre informatif uniquement et par courtoisie envers nos élèves. Domestika ne fait l’objet d’aucune affiliation, association, autorisation, subvention ni d’aucun lien officiel avec les écoles présentées dans cette rubrique. Les noms, marques, logos et images des écoles citées sont les marques déposées de leurs Consultez également mon Rapport de Stage PDF Web Marketing RemerciementsIntroductionPrésentation de l’entrepriseCréation de l’entreprisePrésentation du conceptPositionnement du stagiairePrésentation de mes missionsVenteAnimationCommunicationBilan du StageDifficultés rencontréesComparaison aux cours enseignésAnalyse de l’expérienceConclusionConvertir un rapport de stage PDF en Word Remerciements Je tiens à remercier dans un premier temps Arts et Découverte, à savoir Arnaud Dassonville qui m’a très gentiment accueillie pendant trois mois dans son magasin. Je lui suis reconnaissante pour son ouverture aux étudiants et la confiance qu’il m’a accordée en me confiant ce stage. Enfin, je remercie l’ISAM qui m’a permis de d’effectuer ce stage et plus particulièrement Madame Macarez avec qui je me suis sentie encadrée et encouragée. Merci pour son sérieux et sa disponibilité. Introduction Etudiante en deuxième année à l’ISAM Institut Supérieur d’Administration et de Management, j’ai réalisé un stage de vente de douze semaines dans le cadre de ma formation. J’ai commencé par orienter ma recherche de stage vers le secteur de la Communication/Publicité/Marketing. Malheureusement, je n’ai reçu que des réponses négatives les entreprises n’étaient pas intéressées par une stagiaire de mon niveau et un stage de douze semaines était trop court. Je décidai donc de garder mes contacts pour mes prochains stages qui seront plus longs. Je me suis alors rabattue sur le secteur de la vente directe mais je ne voulais pas faire de la vente en grande surface comme je l’avais déjà fait avec l’enseigne Eurodif lors de mon stage de première année. J’ai connu Arts et Découverte grâce à l’ISAM et l’entreprise m’a tout de suite séduite grâce à l’esprit du magasin et la pluralité de ses activités. De plus, Monsieur Dassonville cherchait une personne autonome et polyvalente qui sache à la fois vendre, animer un groupe d’enfants et créer avec ses mains. Je me suis tout de suite retrouvée dans le profil qu’il recherchait. Nous avons donc au bout de deux rendez-vous convenu d’un accord, le stage était signé ! Présentation de l’entreprise Création de l’entreprise Immatriculée le 23 septembre 2010, l’entreprise Arts et Découverte a été fondée par Arnaud Dassonville et Florence Mention à l’espace situé 26 rue Sire Firmin Leroux à Amiens disposant d’une superficie de 260 m2. Cette Société à Responsabilité Limitée a été créée en vue d’organisation d’expositions et évènements culturels, commercialisation et édition de matériel de loisirs créatifs, vente d’œuvres, d’objets d’art et de création, animation d’ateliers créatifs tout public. Présentation du concept Arts et Découverte propose trois pôles différents au sein de son magasin La vente de kits et loisirs créatifs et de kits de découverteLes expositions mensuellesLes animations d’ateliers et les anniversaires créatifs La vente de kits de loisirs créatifs et de kits de découverte Arts et Découverte propose une large gamme de kits de loisirs créatifs et de kits de découverte pour les enfants à partir de 3 ans sur différents thèmes l’apprentissage de la couture, des découvertes scientifiques à faire soi-même, les Fischer Tips et les kapla pour créer sans technique particulière, les aquarellum pour acquérir les techniques de l’aquarelle, des kits pour décorer toute la maison, la gamme makedo pour s’amuser à base d’objets en carton récupérés et enfin l’initiation au scrapbooking et à la calligraphie. Bref, une très large gamme de kits pour toucher un maximum d’enfants afin de donner ou redonner le plaisir de faire soi-même. A tout cela se greffe la large gamme de papiers avec les produits Clairefontaine et les produits Canson que nous avec acquis pendant mon stage. Les expositions mensuelles Au fond du magasin, Arts et Découverte dispose d’un espace galerie où sont exposés une fois par mois l’œuvre d’artistes locaux. Dans un esprit d’ouverture et de diversification, nous sélectionnons les artistes afin de varier les médiums représentés collage, huile sur toile, photo, patchworks, sculpture… De plus nous exposons des artistes locaux afin de les promouvoir eux et la région. Enfin les artistes sont sélectionnés en fonction de leur disponibilité pour présenter leur œuvre aux enfants et à animer des ateliers pédagogiques. Ce système de changer d’exposition une fois par mois permet d’apporter une ouverture au magasin, une richesse supplémentaire et représente une source de revenu pour Arts et Découverte même si acquérir une œuvre représente un certain investissement et que les acheteurs se font rares. Les animations d’ateliers et les anniversaires créatifs En s’inspirant des produits en vente dans le magasin, Arts et Découverte propose des ateliers pour les enfants tous les mercredis et samedis après-midi de l’année et tous les après-midis en période de vacances scolaires. Les enfants y apprennent des techniques et repartent ensuite avec leur création. Ce service proposé est rentable et permet et promouvoir les articles du magasin. La plupart des ateliers ne requière pas d’intervenant extérieur et est animé par les personnes du magasin, il n’y a donc comme charge que les matières premières. De plus, Arts et Découverte propose aussi l’organisation d’anniversaires créatifs où l’enfant qui reçoit choisira le thème de l’atelier. Lors de l’atelier les enfants feront un cadeau commun pour celui qui reçoit et une petite création pour eux-mêmes. Ces anniversaires sont une réussite et un enfant invité voudra généralement ensuite organiser son propre anniversaire chez Arts et Découverte. Enfin, Arts et Découverte effectue des interventions en animant des ateliers dans les écoles, dans les centres de loisirs ou encore lors de festivals. Ces interventions nous permettent de nous faire connaître et de toucher un maximum d’enfants. Parfois, nous recevons aussi des classes qui viennent faire une sortie culturelle et créative à Arts et Découverte. Positionnement du stagiaire Durant mon stage, j’ai eu dès le début beaucoup de responsabilités et je me suis vu confier les clés du magasin et la gestion du magasin. C’est donc en totale autonomie que j’ai effectué mon stage, en gérant à la fois les clients, l’installation des nouvelles expos et l’animation des ateliers. Je reviendrais plus en détail sur mes missions dans la deuxième partie de ce rapport. Organigramme de l’entreprise Présentation de mes missions Vente Vente directe Devant réaliser un stage de vente en deuxième année à l’ISAM, la vente directe fut ma mission principale lors de mon stage à Arts et Découverte. Le service du client était donc mon activité qui passait avant toutes les autres, c’est-à-dire que dès qu’un client rentrait dans le magasin je devais centrer toute mon attention sur lui et être disponible même si j’étais occupée à autre chose avant sa venue. En effet, j’ai appris quand accoster le client au moment le plus opportun, ni trop tôt, ni trop tard. De plus, je devais représenter auprès des clients l’esprit de Arts et Découverte qui ne devait pas être celui d’un magasin classique mais plus d’un espace de rencontres, d’échanges et de partages sur les activités créatives et les loisirs en famille. Dans la vente directe, je devais m’occuper du service au client, des encaissements, du réassort remettre en rayon les boîtes manquantes, adapter les rayons en fonction des articles disponibles et veiller à la propreté des rayons. Constitution des vitrines Un autre aspect de la vente est l’attraction dans le magasin du client, et l’un des outils majeurs pour cela est les vitrines qui doivent refléter l’esprit du magasin tout en éveillant la curiosité du spectateur afin de lui donner envie de rentrer dans le magasin. Arts et Découverte dispose de quatre vitrines, chacune aillant une thématique propre la première doit représenter un thème en fonction de la saison et qui doit changer tous les mois et demi environla deuxième doit représenter une gamme de produits et doit changer tous les deux ou trois mois environla troisième est constituée d’étagères et permet ainsi d’exposer de façon linéaire les produits et familles de produits non représentés dans les autres vitrines et les nouveautésla quatrième est en face de la partie galerie du magasin et permet donc une ouverture sur l’exposition du mois. Il n’y a donc pas d’articles dans cette vitrine mais une œuvre de l’exposition ainsi qu’une présentation brève. Cette vitrine change donc tous les mois Durant mes trois mois de stage j’ai donc eu l’occasion de changer deux fois les trois premières vitrines et trois fois la quatrième. J’ai représenté dans la première vitrine, la vitrine thématique par saison, la nature puis la mer Vitrine sur le thème de la nature Vitrine sur le thème de la mer J’ai représenté dans la deuxième vitrine, la vitrine sur les matériaux et gammes de produits, le papier et le carton puis les tissu en parallèle à l’exposition de patchworks de Michèle Martin Vitrine sur le thème Papier et Carton Vitrine sur le thème Tissu Enfin, voici une représentation de la troisième vitrine avec son système d’étagères Ce travail m’a permis d’exprimer ma créativité tout en me permettant de me familiariser avec les différents produits vendus à Arts et Découverte. Inventaire Au cours de ma première semaine de stage au sein de Arts et Découverte, j’ai fait l’inventaire de la totalité des produits et j’ai répertorié dans la caisse du magasin les produits non enregistrés. Cela m’a permis de rapidement savoir de quels produits dispose le magasin afin de répondre au mieux à la demande du client. Merchandising Peu après mon arrivée, mon maître de stage, Monsieur Dassonville, et moi-même avons effectué un remaniement des rayons en élaborant un nouveau merchandising afin de donner une impression d’ouverture et d’espace au visiteur. Comme l’était le merchandising précédent, nous avons travaillé par thème thème couture, thème bois, thème expériences…. J’avais ainsi une connaissance parfaite de la localisation des produits en rayon. Commandes Certains produits manquant en rayons, j’ai effectué une commande de nouveaux produits. Il a fallu analyser la demande afin de commander les produits qui seraient les plus perceptibles d’être vendus. J’ai ainsi recommandé plusieurs barils de Fischer-Tips. De plus, il fallait que je m’occupe de la réception de commandes, que je vérifie que nous avions bien reçu tous les produits commandés et que je leur trouve ensuite une place en rayon. Négociation d’un nouveau contrat Au cours de mon stage Monsieur Dassonville m’a confié la négociation d’un nouveau contrat pour acquérir la gamme découverte enfant de produits Canson. Afin de mener à bien ma mission, j’ai appelé la personne responsable de notre dossier chez Canson et j’ai obtenu les meubles de présentation gratuits et 10% de produits gratuits en plus pour l’exposition en vitrine et la démonstration en ateliers. Animation Tous les mercredis et tous les samedis après-midi de Mai et de Juin j’ai assuré l’animation d’ateliers créatifs avec des enfants de 3 à 12 ans, ainsi que tous les après-midis du mois de Juillet car en période de vacances scolaires. Je me suis aussi occupée de l’animation d’anniversaires créatifs, le principe étant le même que les ateliers du mercredi et samedi après-midi mais avec l’assurance d’avoir au minimum huit enfants. Enfin, je suis partie en intervention deux matinées du mois de Juillet dans un centre de loisirs à Moreuil 80. J’ai eu à chaque fois un groupe d’une quinzaine d’enfants à gérer. Ces interventions étant à la fin de mon stage, j’avais acquis le savoir-faire pour gérer des groupes d’une telle taille. J’ai ainsi pendant trois mois appris diverses techniques de créations en tout genre en m’inspirant des intervenants extérieurs ou des livres vendus dans le magasin. Communication Communiqués de presse Lors de chaque nouvelle exposition mensuelle, j’étais responsable de rencontrer le nouvel exposant, d’échanger avec lui et enfin de l’interviewer dans le but de constituer un communiqué de presse et de pouvoir parler de son travail aux futurs visiteurs de l’exposition. J’ai ainsi eu le plaisir de rencontrer Cécile Démoulin exposition de Juin et Michèle Martin exposition de Juillet et de partager avec elles sur leur vie, leurs expériences et le pourquoi de leurs œuvres. Une fois le communiqué de presse rédigé et validé par Monsieur Dassonville, je le communiquais par mail à notre réseau de presse et le publiait sur notre site internet ainsi que sur divers réseaux sociaux comme ou proxinews. Quelques jours après l’envoi du communiqué de presse, je vérifiais qu’il avait bien été mis en ligne sur les sites de réseaux et je contrôlais quels journaux le diffusaient. Site Internet La mise à jour du site internet fut l’une de mes missions que je du assurer tout au long de mon stage afin que les informations diffusées restent toujours à l’ordre du jour. Les pages demandant une constante mise à jour furent Exposition » avec l’affiche de l’exposition du mois et le communiqué de presse et Ateliers » avec l’agenda des ateliers à venir pour le mois. J’agrémentais les autres pages en fonction des diverses informations à communiquer comme par exemple l’arrivée de la gamme Canson au magasin, la création de la carte de fidélité ou encore la fermeture du magasin au mois d’Août. Newsletter Une autre de mes missions fut la constitution d’une newsletter à envoyer aux 600 contacts de Arts et Découverte. J’en fis une pour le mois de Juillet que j’envoya à tout le monde et que je communiquai sur le site internet. Dans le même principe que le site internet, elle permet d’informer les clients des nouveautés, des ateliers à venir et de la future exposition. Affiches Une autre de mes missions qui fit appel à ma créativité fut la création d’affiches pour les expositions mensuelles. Mon travail consistait à prendre en photo une des œuvres déjà en dépôt à Arts et Découverte et à réunir diverses informations l’objet, l’auteur, le lieu et la date. Une fois l’affiche validée par Monsieur Dassonville et envoyée à l’imprimeur, je devais aller en ville l’accrocher au plus d’endroits susceptibles de donner envie aux gens de venir visiter l’exposition. De plus, je joignais cette affiche au communiqué de presse et je la publiais sur notre site internet. C’était aussi le support pour la quatrième vitrine, afin que d’un seul coup d’œil de l’extérieur du magasin, n’importe qui puisse être renseigné sur l’exposition en cours. Carte de fidélité Je réalisai pendant mon stage une carte de fidélité pour les enfants participant aux ateliers créatifs. Le principe de cette carte était que l’enfant se sente intégré dans un groupe privilégié et ait ainsi envie de revenir afin de compléter sa carte au fur et à mesure des ateliers. Ainsi, les parents pourraient aussi y trouver leur compte avec un atelier gratuit au bout de dix participations aux ateliers. Il était donc important que cette carte représente l’esprit du magasin, parle aux enfants et réponde aux critères pratiques d’une carte de fidélité. Carte de fidélité – Recto Carte de fidélité – Verso Mise en place lors de mon dernier mois de stage, les clients l’ont très bien acceptée et appréciée le graphisme de la carte. Invitations anniversaire Parallèlement à la création de la carte de fidélité, je créai une invitation pour les anniversaires organisés à Arts et Découverte. Il fallait qu’elle soit originale et fidèle à l’esprit des anniversaires créatifs. Monsieur Dassonville et moi avons ainsi eu l’idée d’utiliser le principe de l’origami. Pour que l’origami soit accessible à tous les enfants, je pris un modèle simple de maison à colorier et monter soi-même. Le but stratégique de cette invitation était que l’enfant ayant été invité à un anniversaire créatif s’en souvienne grâce à cette maison qu’il aurait alors gardé pour décorer sa chambre. Ainsi, même si plusieurs mois s’écoulaient entre les dates, il pourrait facilement retrouver l’idée et les coordonnées du magasin, présentes sur la maison. Mise en place à la fin de mon stage, elle remporta un franc succès auprès des clients qui la remarquèrent posée sur le comptoir. Bon cadeau Enfin, face à la demande importante, je réalisai un Bon Cadeau afin que les personnes désireuses d’offrir un cadeau mais n’ayant pas d’idée puissent trouver leur bonheur. Un prototype était déjà présent avant mon stage mais je le remaniai aux couleurs du magasin et ajouta des numéros afin d’empêcher la fraude. Bilan du Stage Difficultés rencontrées La principale difficulté que j’ai rencontré durant ce stage est dû au fait que j’étais seule dans le magasin la majorité du temps et donc autonome. En effet j’avais parfois beaucoup de choses à gérer en même temps, comme par exemple un atelier à animer avec huit enfants d’âges différents et en plus le téléphone qui ne cesse de sonner et les clients ayant besoin de moi. Même en essayant de faire de mon mieux pour m’occuper de tout le monde, ça m’est arrivée une ou deux fois d’être un peu débordée et des clients se sont alors plaints à Monsieur Dassonville. A part ces petits désagréments, je n’ai pas eu d’autres difficultés, les clients se montrant en général patients et sympathiques. Comparaison aux cours enseignés J’ai pu tester les Techniques de Vente et de Négociation ISAM1 durant ce stage. Nous avions en effet étudié les différentes motivations d’achat présentes chez l’acheteur Sécurité, Orgueil, Nouveauté, Confort, Argent et Sympathie, le choix de l’acheteur portant sur trois motivations. Même si la vente en magasin ne requiert pas l’analyse des motivations d’achat, ce fut cependant un entraînement amusant. Le cours de Technologie internet pour l’entreprise ISAM1 m’a aussi été utile. Grâce à ce cours j’ai su gérer le site internet sans trop de doutes et d’hésitations. L’oral professionnel ISAM2 m’a permis de connaître les bonnes techniques pour me présenter et retenir l’intérêt de mon auditoire. J’ai appliqué ce que j’ai appris en cours aussi bien lors de mon entretien pour obtenir mon stage que face aux clients et aux enfants. Le cours de Gestion de trésorerie ISAM2 ne pas été particulièrement utile mais j’ai pu voir le point de vue administratif des factures, c’est donc mon stage qui me permet d’obtenir un autre éclairage sur la gestion de trésorerie. Enfin, le cours de Communication et Publicité ISAM2 m’a inspiré pour mes réalisations d’affiche et ma communication sur internet même si les méthodes apprises en cours étaient souvent trop évoluées pour l’usage requis. Analyse de l’expérience Cette expérience fut enrichissante et le fait qu’elle dura trois mois me permit de découvrir toutes les faces de l’entreprise. Même si je me suis parfois sentie débordée, ce stage m’a permis de développer mon autonomie, ma capacité d’adaptation et ma polyvalence. En effet, j’ai dû faire appel à des compétences différentes, tantôt studieuses pour l’administration, tantôt créatives pour les ateliers et les éléments à communiquer. Toutes mes missions de communication m’ont permis d’acquérir de l’expérience par rapport aux techniques de communication à petite échelle, de connaitre les moyens et les techniques de toucher un maximum de personnes. Enfin, ce stage m’a permis de connaître un autre profil de clients que ceux d’Eurodif stage en ISAM1, de rencontrer la mère de foyer avec des enfants en bas âge. Je connais ainsi mieux ses habitudes d’achat et ses attentes. Je me suis aussi familiarisée avec les enfants dont je ne connaissais pas les attentes au niveau des achats de jeux, et je pense que ceci est un élément important dont il faut tenir compte dans le commerce, même si je suis située plus tard à l’écart du client final. Conclusion Le stage m’a apporté un nouveau regarde sur le métier de vendeur, et le devoir de reconnaissance envers le travail accompli par ce dernier. On ne se rend pas compte en tant que consommateur de la polyvalence nécessaire dans la vente. Depuis que j’ai effectué mon stage, je fais attention à être plus prévenante envers les vendeurs et à les traiter humainement. D’autre part ce stage m’a permis de rencontrer plusieurs styles de personnes, autant parmi les professionnels que parmi les clients. C’était donc très enrichissant d’un point de vue humain. De plus ce stage m’a enrichie en matière de connaissances techniques le réassort, le renouvellement de commandes, la communication par le biais des médias… Ces savoirs ne s’apprennent que sur le terrain, ce stage a donc bien complété les cours que j’ai reçu à l’ISAM. Enfin, et c’est l’apport principal, je connais les coulisses d’un magasin de proximité et tout le travail à fournir pour le faire fonctionner, alors que le consommateur n’en connait que la vente directe. Je n’ai jamais trouvé mon stage monotone grâce aux très nombreuses missions que j’ai eu à effectuer gestion de l’administration, ateliers à animer, vente et communication. Etant donné que ce stage fut très enrichissant dans l’optique de mes études, je ne pense pas ré-effectuer un autre stage dans ce secteur. Convertir un rapport de stage PDF en Word Ci-dessus, vous avez pu consulter mon rapport de stage vente chez Arts et Découverte. Je propose de l’exporter en PDF, mais peut-être préféreriez-vous plutôt pouvoir l’obtenir au format Word ? En effet cela vous permettrait de réutiliser certaines parties, comme l’introduction du rapport de stage, une des parties qui le constitue ou encore la conclusion du rapport de stage. Bien que je ne le propose pas en ligne pour protéger la propriété intellectuelle de mon travail, de nombreux outil proposent de convertir un document PDF au format Word. Vous avez à la fois des outils de bureautique comme Adobe Reader dans sa version payante, mais également des outils en ligne qui vous propose la fonctionnalité gratuitement. C’est notamment le cas sur cet outil en particulier qui se concentre sur sa seule fonction de Convertir PDF en Word. En ligne, vous pourrez ainsi facilement, en un clic, convertir n’importe quel fichier PDF en Word afin de pouvoir ensuite le modifier facilement sur votre ordinateur. Vous pourrez ainsi modifier ce rapport de stage, ou tout autre document en PDF. Néanmoins, attention à la propriété intellectuelle et vérifiez bien que vous avez le droit de modifier le document que vous avez trouvé sur Internet.
18juin 2018 - Blog pédagogique sur le design et les arts appliqués. Si vous êtes attiré par les métiers créatifs, la prépa design (1ère année du cycle Bachelor ou Demade
Mar28 Voici une incitation qui a chamboulé un peu les habitudes des 3e et qui, au-delà du côté ludique de la proposition, permet d’atteindre des objectifs de façon marquante pour les élèves. L’article montre une séquence de cours où l’on découvre comment changer les matériaux habituels de la création en utilisant ce qui se trouve autour de soi. On se questionne aussi sur les liens entre le lieu et l’oeuvre. Read the rest of this entry → Nov28 Suite au basculement des pôles, tous les médias, radios, journaux, télévision, annoncent l’arrivée de grands cataclysmes* planétaires. Tous les habitants de la terre sont impliqués dans la confection de vêtements qui permettront d’y résister. Les fléaux sont multiples ? Comment y résister avec un simple vêtement ? À chaque élève de trouver une tenue vestimentaire adaptée Read the rest of this entry → Oct10 15 secondes de film pour présenter une chaise lumineuse et sonore et nous faire ressentir une ambiance. Voilà ce qui a été demandé au 3e. Vous trouverez dans ce billet le déroulement de la séquence par étapes, l’ancrage au programme, quelques références artistiques et les productions des élèves. Read the rest of this entry → Jan18 Cette semaine, certaines classes ont voulu travailler sur les évènements du 7 janvier 2015, l’attentat de Charlie Hebdo que nous avons expliqué ici. Voici trois petits sujets mis en place en urgence afin de répondre à chaud à l’actualité et à la demande des élèves de collège. Read the rest of this entry → Sep7 Voici la fiche de cours accompagnant le travail des sculptures en scotch pour les enseignants d’arts plastiques. SUJET “Remarquable ou inaperçu” Read the rest of this entry → Sep17 Fiche de cours 3° Je fais corps avec l’architecture » Lien au programme 3° Œuvre / espace / spectateur Read the rest of this entry →
Réalisation de carte de jeux avec une création de logo Chaque groupe d’élèves dessine un logo sur la nutrition. Puis le choix s’est porté sur le plus adapté au projet. Ce logo est ensuite reproduit en couleur et inséré sur chaque recto de la carte de jeu. *Réalisation des 500 cartes de jeu et de l’affiche adaptée
SELFICTION ! Bonjour, J’espère que vous allez tous très bien et que vous profitez de ce temps pour lire, écrire et créer en compagnie de vos proches. Voici le premier cours à télécharger Selfie-Fiction Si vous n’avez pas acrobat reader pour télécharger le cours CLIQUEZ ICI N’oubliez pas d’enregistrer votre photo au format jpeg ou pdf . Organisez vous en mettant sur votre portable ou sur votre ordinateur un dossier dans lequel vous mettrez vos sujets travaillés en arts-plastiques durant le confinement. Bon courage à vous et à vos familles.
ParSophie Ka le 2 février 2010, 17:38 - Arts Appliqués : Les cours. artiste; pixel art; pixel_art.pdf. un commentaire. Rechercher. Derniers billets. Retour sur la palette; Bonne année; Usage/ Estime; Catégories. Arts Appliqués : Les cours (48) 2013-2014 (7) 2012-2013 (2) 2011-2012 (11) Travaux d'élèves (39) PCG (16) CCF (5) 2014-2015 (12) En général
Actualisé août 14, 2022Loading... Le Bauhaus, qu’est-ce que c’est ? Caractéristiques principalesLe Bauhaus dans le branding moderne Bien que le style Bauhaus souffle sa 100e bougie cette année, certaines de ses caractéristiques restent prisées par les tendances majeures de design. En transformation constante et mettant en avant de nouvelles formes alternatives, le Bauhaus demeure un mouvement artistique influant dans une grande variété d’industries, dont celle du branding. Voyons ce qui incite les designers du monde entier à utiliser le Bauhaus dans leurs oeuvres. Le Bauhaus, qu’est-ce que c’est ? Le Bauhaus qui signifie littéralement “construire une maison” est un courant de l’architecture moderniste qui a émergé dans une école d’art Allemande connue sous le nom de “Bauhaus”. Dans son ouvrage de 1919, “Bauhaus Manifesto and Program”, l’architecte Walter Gropius décrit les principes de collaboration entre artistes et artisans. Le but était de faire en sorte que l’architecture soit utilisée au bénéfice de la production de masse. Contrairement à ses prédécesseurs, le Bauhaus s’est concentré sur la simplicité et la fonctionnalité. On peut dire que le Bauhaus était la définition la règle “moins veut dire plus” “Weniger aber besser” en allemand. Naturellement, le nouveau style a été beaucoup critiqué par les amateurs de luxe et de sophistication. En 1932, alors que l’Allemagne était sous domination Nazie, l’école a été fermée parce qu’elle “disséminait des idées démocratiques”. Cela n’a cependant pas empêché la nouvelle philosophie de s’étendre au monde entier. Le Bauhaus avait une pléthore de partisans dans le monde entier dont Le Corbusier France, Mies van der Rohe Allemagne, USA, Jacobus Oud Pays-Bas, etc. Au cours du XXe siècle, c’était considéré comme “l’art des Bolcheviks”. En même temps, les Etats-Unis et la République Fédérale d’Allemagne ont fait du Bauhaus l’essence pure du minimalisme. Au milieu des années 60, l’Allemagne a reconnu le Bauhaus comme faisant partie de son héritage culturel. Malgré les différences d’opinions, le style Bauhaus a réussi à dépasser le cadre de l’application architecturale et a influencé tous les arts, y compris le design graphique. Caractéristiques principales Comme tout autre style révolutionnaire, le Bauhaus a des caractéristiques uniques qui ont considérablement contribué à l’environnement architectural du XXe siècle et continuent de forger le paysage jusqu’à nos jours. Si vous souhaitez appliquer ce style incroyable à votre logo, consultez bien les 5 principes fondamentaux à la base du Bauhaus. La forme suit la fonctionnalité Le rôle dominant de la fonctionnalité ajoute un sens à l’esthétique au lieu d’agir contre. Ignorant les éléments de design inutiles, les artistes Bauhaus ne juraient que par les éléments indispensables, en expérimentant avec la forme, l’arrangement et le contraste. Ainsi, les détails visuellement attractifs et essentiels créent une identité de marque simple mais engageante avec une puissante idée derrière. Le minimalisme Refusant d’utiliser les détails excessifs, les avocats du Bauhaus ont suivi la voie du minimalisme. Inspirés par l’idée de la simplicité et de l’accessibilité, les fondateurs du Bauhaus ont même choisi d’écrire le nom du style en minuscule, bien que les noms Allemands s’écrivent avec une majuscule. Le principe du “moins veut dire plus” permet de combiner fonctionnalité et minimalisme et de se concentrer sur ce qui compte vraiment. Dans ce cas, le minimalisme sert de puissant outil artistique. Des polices révolutionnaires En partant des six premières lettres de la police Joschmi créée par le Prof. Joost Schmidt en 1930, la typographie est devenue un autre domaine sous l’influence du Bauhaus. À une époque où l’Allemagne avait des règles typographiques strictes et conservatrices, les fans du Bauhaus ont décidé de disposer le texte verticalement ou autour de l’image pour en faire un élément essentiel de la composition. Le Bauhaus a enrichi la typographie existante qui avait des polices géométriques manquant de serifs décoratifs, en créant son esthétique unique en son genre. La géométrie Les formes géométriques sont un moyen simple d’expliquer l’essence de beaucoup de choses, même les plus sophistiquées. C’est pourquoi, dans leur quête de minimalisme et de rationalisme, les fans du Bauhaus ont choisi le cubisme comme principale méthode artistique. La géométrie reste un élément essentiel des solutions de design modernes. Basée sur la géométrie, la tendance New Age de 2019 replace le Bauhaus parmi les plus grands styles de design graphique. Les couleurs clés En quête de simplicité, les designers utilisant le Bauhaus appliquent pour la plupart trois teintes principales issues de la palette de couleurs, qui sont le rouge, le bleu et le jaune. De plus, le Bauhaus favorise les couleurs achromatiques comme le blanc et noir. En couplant les couleurs principales et leurs nuances contrastantes, on peut créer des effets visuels intéressants. Si les graphiques modernes incorporent souvent plusieurs couleurs additionnelles, ce n’est pas du tout une caractéristique du style Bauhaus. Source – Mojo Le Bauhaus dans le branding moderne L’équipe de 99designs a décidé d’expérimenter avec des logos d’entreprises majeures en les redessinant selon les principes du style Bauhaus. Voyons ce que cela donne ! Google L’emblème de Google à la sauce Bauhaus utilise les mêmes couleurs que la version d’origine. Ceci permet de reconnaître immédiatement le logo iconique ! Le nom de l’entreprise est écrit avec une police géométrique précise. Source – Burger King L’emblème révisé de Burger King préserve l’expressivité de son prototype. Il y a une différence majeure par contre. Si, pour transmettre des émotions, le design d’origine utilisait des lignes et des formes régulières, le nouveau logo opte pour des lignes perpendiculaires précises. Un autre changement notable porte sur la nouvelle typographie. Starbucks L’emblème de Starbucks est également facile à reconnaître. Les designers ont ajouté un effet contrastant en divisant l’image en deux – chose absente du logo d’origine. De plus, on observe une palette de couleurs complètement différente car la nuance de vert iconique de Starbucks n’est pas typique au Bauhaus. Instagram Le logo d’origine d’Instagram est un autre design présentant les nuances à l’opposé du Bauhaus. Pour cette raison, le nouvel emblème incorpore un tout nouveau schéma de couleurs. Au lieu des angles arrondis, l’équipe de 99designs a utilisé un carré et un triangle équilatéral. Lego Les polices Bauhaus ont un look moderne et futuriste que l’on remarque facilement dans l’emblème modifié de Lego. Si on reconnaît sans s’y tromper le logo célèbre, la nouvelle géométrie des lettres procure un sentiment unique. Comme la palette de couleurs d’origine utilise les nuances principales et les effets de contraste du Bauhaus, une bonne partie est restée intacte. Avez-vous réfléchi au design de votre logo ? Sur Logaster, vous trouverez une impressionnante collection d’icônes de logos. N’hésitez pas à essayer différentes options ! Alors avons-nous réussi à faire de vous un passionné du Bauhaus ? Êtes-vous inspiré pour créer un logo très fonctionnel en explorant le potentiel des graphiques simples ? Si votre réponse est “oui”, alors n’hésitez à explorer les possibilités du très puissant style Bauhaus ! Publié parIgor VolkovSpécialiste du marketing de contenu chez Logaster. Son domaine d’expertise comprend la technologie, les nouvelles tendances commerciales et les médias sociaux. Les articles d’Igor sont publiés sur Sendpulse, Ello et d’autres grandes plateformes.
Lasimplicité, c’est la clé de l’efficacité pour le visuel d’un logo. Plus c’est simple, plus c’est LISIBLE et donc facile à retenir. Plus la lecture est compliquée, moins le logo a de l’impact. La difficulté réside donc dans le fait de créer un visuel simple, mais qui en même temps reste expressif.
Actualités INFORMATIONS Rentrée 2022/2023 —————– CONCOURS D’ELOQUENCE Des élèves primés Deux élèves de seconde STD2A, ont reçu respectivement le 2ème et le 3ème prix au concours d’éloquence Parole d’honneur 2022 », organisé par la Société des Membres de la Légion d’Honneur du VIème arrondissement. La finale se tenait à la mairie du VIème, le samedi 21 mai 2022. —————– EN ESPAGNOL Tango !.. en STD2A Une séance de tango argentin au lycée, organisée par le professeur d’espagnol. —————– EN ESPAGNOL Organisation d’un défilé Les professeurs de matières générales s’associent à la démarche de création. Ici, les classes de terminales STD2A créent leurs tenues, à l’occasion d’un défilé organisé par le professeur d’espagnol. Regardez leurs créations… —————– PARTENARIAT DNMADE 3 événement, rectorat de Paris et région Ile de France Conception d’un stand Numérique Éducatif pour salon Educatec/ des projets devant le jury de la Région Académique Ile de France. —————– ECHANGE INTERCULTUREL PARIS-BERLIN Maxilien-Vox + Ernst Litfaß Pour une classe de première STD2A, échange interculturel entre le lycée Maximilien-Vox et l’école d’arts appliqués berlinoise Ernst Litfaß. Cet échange a été organisé en partenariat avec l’OFAJ, l’association Peuple et Culture et le Centre Français de Berlin. Au programme atelier de création sur le thème de l’architecture utopique, animations interculturelles et visite de Paris. —————– COLLABORATION Bac Pro Réalisation Produits Imprimés de Maximilien-Vox et Bac Pro du lycée hôtelier Guillaume-Tirel Dans le cadre du chef d’œuvre », les élèves de terminale bac pro du lycée Maximilien-Vox ont réalisé le livre “Les recettes de Guillaume, les confitures”, livre à l’initiative des élèves de terminale bac pro du lycée hôtelier Guillaume-Tirel. Pour finaliser cette production, ces derniers ont organisé un petit déjeuner européen au restaurant d’application l’Astérie accompagné d’un service de qualité. Une présentation orale du buffet en plusieurs langues a été effectuée par les élèves du lycée hôtelier et s’est conclue par une remise des livres de recettes à chaque élève par le proviseur. Les élèves des deux lycées ont ensuite échangé sur la réalisation du projet et ont pu faire visiter les cuisines de leur établissement. Un nouveau livre de recette sur les pains du monde est en cours de réalisation pour l’épreuve du chef d’œuvre au lycée Maximilien-Vox et les futurs terminales espèrent, eux aussi, être invités l’année prochaine au lycée Guillaume-Tirel pour profiter de ce fameux buffet ! —————– LE TÉMOIGNAGE D’ÉMILIE Bac Pro Réalisation Produits Imprimés Ancienne élève du lycée Maximilien-Vox, aujourd’hui à Estienne. Écoutez-la —————– VISITE DE LA VILLA SAVOYE première STD2A Visite culturelle, référence manifeste moderniste en design architectural Le Corbusier . —————– VISITES CULTURELLES terminale STD2A Musée des arts décoratifs et Beaubourg. S’imprégner, se cultiver, comprendre les démarches de création en arts appliqués et en arts plastiques. —————– VISITE AU SALON DU LIVRE première STD2A Se renseigner et comprendre les multiples champs du design graphique et visuel. —————– OEUVRE de CHRISTO et JEANNE-CLAUDE première STD2A In situ, comprendre l’intention de l’artiste et croquer »… —————– VISITE AU PANTHÉON première STD2A Victor Hugo et les libertés, une sortie organisée par le professeur de français. —————–
AGFAN.
  • eh9r0z0sm9.pages.dev/366
  • eh9r0z0sm9.pages.dev/367
  • eh9r0z0sm9.pages.dev/278
  • eh9r0z0sm9.pages.dev/388
  • eh9r0z0sm9.pages.dev/353
  • eh9r0z0sm9.pages.dev/57
  • eh9r0z0sm9.pages.dev/387
  • eh9r0z0sm9.pages.dev/126
  • eh9r0z0sm9.pages.dev/398
  • cours sur le logo arts appliqués pdf